Introducción a la música en el cine.

La música en el cine se entiende como música descriptiva o incidental es decir sirve como apoyo o refuerzo a la acción, de manera qué dependiendo del tipo de película y de las escenas la música va a aportar una información extra que nos sumerge aún más en la película e incluso, a veces, nos predispone a lo que pueda ocurrir, como por ejemplo un motivo tenso que aparece en una escena de miedo antes de que aparezca el monstruo o el asesino.

En el siguiente artículo os voy a mostrar cómo la música fue apoyando al cine desde sus inicios.

Historia de la música en el cine

El primer aparato capaz de recrear imagen en movimiento fue el denominado Kinetoscopio creado por William Dickson en el taller de Thomas Alva Edison entre los años 1889 y 1895. Años más tarde los hermanos Lumiere crean un aparato capaz de grabar, reproducir e inclusio copiar imágenes en movimiento al que llamaron cinematografo y que presentan oficialmente en Paris el 28 de diciembre de 1895.

Cine mudo

El cine mudo tuvo lugar desde la creación del cinematógrafo hasta la aparición de la primera obra sonora de la historia en 1927: El cantante de jazz.

En un principio el cine no llevaba música sincronizada y en muchas ocasiones estaba acompañada por música en directo. Era frecuente el uso de un pianista o de una pequeña banda para acompañar el movimiento de las proyecciones. En un principio se utilizaba música clásica o ligera de compositores del clasicismo y romanticismo. Poco a poco se fueron introduciendo melodías propias del jazz con improvisaciones para acompañar a la acción y en ocasiones el pianista veía la película previamente para pensar qué música acompañaba mejor a cada escena. 

La primera composición original para cine aparece en 1915 para la película El nacimiento de una nación del director David. W. Griffith y música de Joseph Carl Breil.

Otro tipo de acompañamiento curioso se dio en Brasil, en las denominadas cantatas de fitas que eran un tipo de operetas proyectadas en las que los cantantes actuaban detrás de la pantalla.

Aparición del cine sonoro

Como ya hemos dicho antes la primera película sonora de la historia es El cantante de Jazz. Se trata de una adaptación de un musical de Broadway que se estrenó en 1925. La película fue dirigida por Alan Crossland con música Louis Silvers.

A partir de entonces hubo una crisis en el cine mudo que queda perfectamente reflejada en la película Cantando bajo la lluvia en la que se plasma cómo algunos intérpretes de cine mudo fueron incapaces de adaptarse al nuevo formato y dieron paso a otras figuras.

Música tradicional de Kenia.

Kenia es un país del este africano con gente de numerosas culturas y orígenes. 


La música tiene una gran importancia en la vida keniana. La percusión juega un importante papel en los estilos tradicionales étnicos, dónde el ritmo y la danza son esenciales. 

En el occidente de Kenia, los ritmos tradicionales tienen cierto juego de cuerdas, esto puede significar la leve influencia musulmana. Los kenianos denominan a esto "Nyatiti-Ndali-Manyieny". 

En la costa sur del país, podemos hallar cantos tribales llamados "bomas".

En Kenia, la música de los lagos se conoce como "benga" y la de las costas debe sus raíces a la cultura swahili. Cada región cuenta con su propio estilo.

-Benga: Este término también se utiliza para hacer referencia a otros estilos regionales. Este estilo musical surgió de la evolución de ritmos e instrumentos tradicionales, entre ellos la lira nyatiti, el orutu de una sola cuerda, los tambores ohangla y la danza moderna. Este estilo ha sido tan popular que se han hecho adaptaciones a otros estilos. Uno de los primeros grupos de benga fue Shirati Jazz Band, formada en 1967.

 LIRA NYATITI: Suelen fabricarse en todo el oeste de Kenya, con un suave y relajante sonido, que por lo general se desempeña como solista con un solo cantante, a veces acompañado con percusión o campanas.

EL TAARAB.
Este estilo musical es popular de la costa este africana. Combina elementos de la percusión africana con ritmos árabes. Tiene gran influencia egipcia y, aunque con el tiempo sigue evolucionando, sus letras siguen siendo poesía Swahili. Es ejecutado por una orquesta de hasta 40 músicos que utilizan instrumentos de origen africano.

Existen también diferentes estilos musicales entre las tribus de Kenia. Un ejemplo es el pueblo masái, con un carácter semi-nómada. Su música es rigurosamente vocal, donde los cantos polifónicos de varias personas acompañan al canto del solista. Este canto tiene una estructura de pregunta-respuesta.

Música tradicional en Cuba

La música tradicional en Cuba se divide en 4 tipos distintos:

-Punto: o punto cubano, surgió en la región central de Cuba en el siglo XVII y se consideró como género en el siglo XVIII. A pesar de ser de orígenes andaluces y canarios, se considera música cubana por su integración de instrumentos africanos.
En el punto se utilizan instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra española, el laúd, tres y timple, que son tocados con una púa, de ahí el nombre de este género. También intervienen tres instrumentos de percusión como la clave, el güiro y el guayo o rascador de metal, además de cantantes, que pueden ser solistas o dúos que improvisaban décimas (es una estrofa de 10 versos con una estructura de abbaaccddc) y que entre estas hay intervalos en los que tocan los instrumentos para que así les diera tiempo a pensar en la siguiente estrofa a los cantantes.
Esta música se transmitía por radio en el año 35, donde llegó a su máximo esplendor, y que por desgracia al transmitirse por radio no quedaban registradas, hasta que empezaron a publicarlas en periódicos, incluso había gente que apuntaba la letra de las canciones.

-Rumba: es de orígenes afrocubanos, y este estilo musical utiliza de instrumentos tres tumbadoras, la primera llamada tumbadora o conga, que es un tambor con llaves inventado en Cuba, la segunda marca el ritmo básico y la tercera está afinada más alto e improvisa los golpes. Hay tres tipos de rumba: el Yambú y la Columbia, provenientes de Matanzas, y el Guaguancó, de la Habana.
El Yambú y la Columbia surgieron a principios del siglo XX, y los dos van dirigidos a las clases bajas, solo que la Columbia la bailaban los esclavos negros que volvían de trabajar y el Yambú era bailado por las parejas con fuertes insinuaciones sensuales.
El Guaguancó, a diferencia de los otros dos anteriores, surgió durante la abolición de la esclavitud en la isla en 1886 y es una fusión de rituales profano - afrocubanos. A parte de las tumbadoras hay un coro que contesta al solista. El baile consiste en que el hombre persigue a la mujer mientras él hace movimientos eróticos. Ella al principio le rechaza pero luego cede, a esta "conquista" se le llama vacunao.

-Danzón: es un tipo de música y baile creado en 1879, tocado por instrumentos de viento mayormente, también por violines, timbales, piano y percusión cubana. Proviene de la contradanza traída por las cortes españolas, que consiste en un ritmo rápido y en compás binario,con varias partes de 8 compases que se van repitiendo. Se baila en parejas y las mujeres suelen llevar abanicos y este tipo de baile tuvo un gran impacto en la sociedad. El tiempo de baile se aumentó y por eso su nombre, danzón, aun que también se le llama habanera cubana. En el siglo XX cuajó en México y a día de hoy se considera al danzón también música típica de allí.

-Son: el son cubano proviene del este de Cuba y ganó popularidad en 1930. De origen español pero con ritmos afro-cubanos, aun que se cree que también pudo surgir de la contradanza al igual que el danzón, lo que si está claro es que viene de la fusión de un son rural y otro urbano, y que al fusionarse surgió este son nuevo. El Son es muy famoso y se ha extendido con bastante influencia por todo el mundo, aun que ya se escucha muy poco. Los instrumentos que se utilizan son el tres cubano (que es una guitarra con tres parejas de cuerdas), bongó (que solía improvisar), maracas y unas claves y una marímbula (que son varias placas de metal fijadas por la mitad a una caja de madera) que hacian las voces de un bajo. Más tarde se sustituyó la marímbula por un contrabajo y se añadió una guitarra y una trompeta. Se baila en pareja también y es muy parecido el baile al de la salsa, solo que el son es algo más lento.

Música tradicional de México

El género particular de la música mexicana es el son.
Hay varios tipos de son pero los más importantes son el huasteco y Jarocho.

• Son huasteco: Está originado en la región huasteca, fue influenciado por los españoles, africanos e indígenas. Lo interpreta un conjunto huasteco que está compuesto por una guitarra huapanguera, jarana huasteca y violín. La danza es denominada zapateado.
• Son jarocho: Normalmente se practica en la fiesta tradicional denominada fandango jarocho, se combina la danza zapateada y la poesía cantada.

Otros tipos:

Al huapango.                             Al son de concheros.
Al son istmeño.                          Al son abajeño.
Al son arribeño.                         Al son de mariachi.
Al son jarocho.                          Al son de tamborileros de tabasco.
Al son calentano.                       A la jarana y urateca.
Al son de artesa.                        A la chilena.

Historia:

México fue gobernado por España y algunas culturas nativas (aztecas y mayas) durante tres siglos, por lo tanto, podemos percibir su influencia en las tradiciones mexicanas. Se manifiesta en la música y uniones familiares el orgullo mexicano en su herencia histórica y en sus tradiciones culturales. La música mexicana se ha ido mezclando con géneros estadounidenses como jazz, rock, hip hop y country durante el último siglo.
 Rancheras y corridos:
Rancheras: Es un género musical mexicano popular y folclórico ligado a los mariachis. Se puede interpretar con una banda, con un cantador-guitarrista, dueto, terceto, etc. Las canciones rancheras pueden ir desde muy lentas hasta muy rápidas, también poseen tres tipos de ritmo, 2/4 es la ranchera polkeada, 3/4 es la ranchera valseada y 4/4 es el bolero ranchero.
Corridos: Es un género musical mexicano también pero está en forma de balada, canción y poesía. El corrido es muy importante debido a que representa los movimientos, victorias y derrotas de la revolución. Actualmente contiene varios subgéneros pero el más conocido es el subgénero narcocorrido.
-Subgénero narcocorrido: En la actualidad, tiene más medios de comunicación y se le considera la banda sonora contra el narcotráfico en México. Esta expresión también la han empezado a usar otros países como Colombia y Chile.
Canciones y artistas:

La canción más conocida es "La Bamba".
La Bamba se popularizó en Estados Unidos en 1950, primero por Richie Valens y después por Los Lobos en 1980. Otras ejemplos de canciones conocidas son "Bésame mucho", "María bonita" y "La raspa" más conocida en Estados Unidos por el baile del Sombrero mexicano. La Bamba pertenece al género musical el son jarocho y es el himno popular de la ciudad de Veracruz.
La Bamba: la suelen bailar las parejas enamoradas, ponen una cinta roja en el suelo con la que hacen un lazo con los pies.

El baile del sombrero mexicano: Es un baile que se realiza entre parejas donde  las mujeres llevan un vestido colorido, en el baile, el hombre pone su sombrero en el suelo y la mujer baila alrededor.

Mariachi tradicional:

Los mariachis son un grupo de personas que interpretan la música mexicana. Antes actuaban normalmente en bodas, ahora también actúan en festivales o restaurantes mexicanos. Tocan con violines, guitarras, trompetas, arpas, etc.

La música tradicional en México la realizan las bandas de mariachi, están compuestas de mínimo seis integrantes. Surgieron en el siglo XIX cerca de Guadalajara, Las letras de las canciones de los mariachis tratan sobre temas personales, políticos por ejemplo, y el estilo del sonido es ranchero.

Música tradicional de Argentina

La música tradicional de Argentina está integrada por una mezcla de culturas. Esta música se fue conformando a partir de cuatro acontecimientos históricos en el territorio, que fueron la colonización española, la obligación de inmigrar a  población africana para trabajar como esclavos, la inmigración europea de 1880 a 1940  y la migración interna de 1930 a 1980. A partir de estos acontecimientos se fueron desarrollando distintos géneros que a su vez incorporaban distintos estilos.

• MÚSICA FOLCLÓRICA

El folclore argentino comenzó a desarrollarse a partir de la conquista española, donde dependiendo del territorio se desarrollaron distintos estilos y danzas con unas características diferentes según la región. Algunos de los compositores más importante fueron Horacio Guarany, Atahualpa Yupanqui o Linares Cardozo. En general usaban instrumentos como el saxo, la flauta travesera, el órgano, teclados y batería.

Norte: Se utilizan los instrumentos aerófonos y el charango (guitarra americana). Destacan la baguala (canto de versos) que va acompañada de la caja, el carnaval y los carnavalitos (bailes). Un poco más al sur son típicas las vidalas catamarqueñas y las chayas riojanas. Pero la zamba es el género mas difundido en esta región. Las expresiones líricas suelen componerse de cuatro voces, con guitarras y un bombo.

Litoral: En esta zona influye la música procedente de Paraguay como en el rasguido doble y el chamame (estilos musicales y danzas). En otra de las zonas de Misiones los estilos tienen influencia de las colonias europeas como el chotis, el gualambau (ritmo), la polca (danza) y la galopa (género musical y danza). Estos estilos se suelen reproducir a dúo con acordeón, bandoneón, guitarra y arpa.

Centro: Su género más tradicional es la vidala (composición poética) que con el tiempo ha sido desplazada por las chacareras y los escondidos (ritmos y danzas), que van acompañados por guitarra, bombo y violín. Por otra parte los cordobeses han adaptado la jota y el gato.

Cuyo: En esta zona destaca la tonada (conjunto de melodías y cantos) a dúo o solista, la cueca (género musical y danza), el gato (danza) y el vals. Estos estilos suelen ir acompañados por guitarra, requinto cuyano (guitarra americana) y por el arpa.

Pampeana: Aquí se utiliza la técnica del contrapunto en la milonga (género musical), el pericón (danza), el vals, la cifra (melodía tradicional) y el triunfo (danza) que lo se reproducen solistas y va acompañado de guitarra.

Patagonia: Destacan las danzas rituales como el lancomeo, acompañado de instrumentos indígenas y guitarras.

• TANGO:

Se empezó a desarrollar en 1880 debido a una época de inmigración en los suburbios de Buenos Aires empleando violín, guitarra y flauta que se fue sustituyendo por el bandoneón (alemán). El baile asociado al tango hizo que se expandiera más rápido y se distinguieron dos tipos uno con ritmos alegres y veloces y otro con ritmos más tristes donde tuvieron importancia los cantantes debido a la letra. Después, de las décadas de la 40 a la 70 el tango sufrió diferentes cambios. En los 40 y los 50 el tango ganó importancia  debido a la emigración interna y al desarrollo de la radio y el cine, sin embargo en las siguientes décadas perdió importancia por el desarrollo de otros géneros musicales. Y actualmente el tango se está recuperando por las nuevas generaciones pero con variaciones. Alguno de los músicos de tango más importantes fueron Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán o Francisco Canaro.

• LA MURGA:

 Es un género que destaca en la cultura urbana, que suele darse en los carnavales. No tiene un origen claro pero se relaciona con el candombe que surgió a través de los esclavos procedentes de África. Debido a la última dictadura militar algunos géneros musicales se prohibieron pero las Murgas sobrevivieron y con la entrada de la democracia se renovaron.

• ROCK:

El rock se desarrollo a partir de 1960 cuando llegó a Argentina el fenómeno de grupos ingleses por lo que bandas locales empezaron a imitarlos, pero este género pronto se convirtió en un modo de resistencia al autoritarismo dictatorial. Algunos grupos importantes fueron La máquina de hacer pájaros, Serú Girán o Los Gatos. Finalmente tras la recuperación de la democracia muchos músicos regresaron del exilio y se empezaron a desarrollar otros géneros como el pop, el rap o el heavy metal.

Folclore de Irlanda

Origen

Dado que la gran parte de esta música se ha trasmitido de forma oral no se tiene constancia de cuando se inicio, solo se sabe que las canciones más modernas están escritas en ingles mientras que las más antiguas en irlandés. Algunas de estas canciones datan de 1800 y se divulgaban por medio de las Session, reuniones informales de músicos, que se celebraban en los pubs.
La mayor parte de esta música debe sus inicios los celtas de los siglos XVIII y XIX.

Características

La principal característica de la música irlandesa es que llega de la música celta, aunque no se pueden confundir ya que a raíz de la música celta se han originado más tipos de música como la de Gales, Cornualles y más regiones de la zona.
Instrumentos:
Se usa la guitarra acústica, el violín o su denominación en Irlanda, fiddle, las técnicas de uso son más variadas y complejas que en la música clásica, el tin whistle o travesera irlandesa, derivo de la flauta travesera normal del barroco de madera, el bouzouki irlandés, es un instrumento parecido a una guitarra y procede del bouzouki griego aunque con las variaciones que da la cultura irlandesa, la gaita irlandesa, es similar a la gaita gallega, con la diferencia que la gaita gallega solo cuenta con un roncón mientras que la irlandesa cuenta con tres roncones, el bodhran, es un tipo de tambor de percusión que se ha de tocar con un stick.

Música tradicional de China

Origen

Confucio fue un importante filósofo oriental y para él la música era un medio para calmar las pasiones y asegurar la memoria pública, de esta forma la cultura musical en China se hizo más importante porque hasta mediados del siglo VI a.C la música estuvo considerada como un arte menor.

Historia

La cultura China está llena de mitos, leyendas y fantasías. La música fue creada por Ling Lun, el cual tomó cañas de bambú y creó un instrumento que sonaba igual que un canto de un pájaro. (Varias ideas diferentes en un mismo párrafo)

-Primera dinastía:(S.XVI a.C a XI) En China siempre ha existido una admiración por los antepasados y los seres sobrenaturales y tanto la música como la danza fueron un medio importante para conectar con ellos. En esta dinastía se crearon instrumentos como campanas, zampoñas y órganos de boca.

Zampoñas

-Dinastía Zhou:(Desde el año 1100 hasta el 221 antes de Cristo) Esta dinastía evolucionó dando orígenes a los ritos, se establecieron normas las cuales se debían seguir en los ritos. La música solo se destinó a las clases altas, y solo los hijos de la nobleza tenían la oportunidad de estudiar música.

La Dinastía Zhou se dividía en:

-Zhou occidentales: Gobernaron un estado fuerte y centralizado en las capitales Flào y Feng.

-Zhou orientales: Mantuvieron un poder simbólico desde la corte de Chéngzhou.

-Dinastía Qin:(Desde el año 221 hasta el 206 antes de Cristo)  Durante esta dinastía a la música no se le daba valor y se pensaba que era una pérdida de tiempo, tiempo que podían emplear en otras actividades de beneficio y crecimiento para el país.

-Dinastía Han:(Desde el 206 a.C hasta el 220 d.C) La música comienza a extenderse por toda Europa y alrededor del mundo.

La música extranjera comienza a introducirse en los poblados chinos, provocando modificaciones y mejorías en la música China.

-Dinastía Tang:(Duró alrededor de 300 años, desde el 618 d.C hasta el 906 d.C) Durante esta dinastía encontramos lo que hoy conocemos como orquestas.

También hallamos un instrumento llamado guqin (un instrumento de siete cuerdas), este instrumento contribuyó en el crecimiento de la música.

Guqin

Música folclórica

Es habitual en bodas y funerales donde se incluye una forma de oboe que se llama suona que tienen ensambles de percusión.

La música es diversa, ya que unas veces es alegre, otras tristes y otras basadas en música pop occidental o música de televisión.

Podemos encontrar diferentes instrumentos como:

-Sheng(es el antecesor de todos los instrumentos occidentales de lengüeta)

-Dizis

-Yunluos

Luego en el sur encontramos un género musical cantada por una mujer acompañada con una flauta xiao, una pipa y otros instrumentos tradicionales.

La música de este género musical es triste y de luto.

Flauta xiao

Pipa

En las asambleas Sizhu se usan flautas, instrumentos de cuerda (puede ser puenteada o frotada) con la intención de hacer una música que fuera armoniosa y melodiosa.

Esto se hizo popular en Nankín y Hangzhoy, y en todo el sur Yangysé.

Música que podemos encontrar en otras regiones

-Tíbet: Su música forma parte del Budismo Tibetano.

Los monjes usan la música para recitar textos sagrados y celebrar festivales.

-Guangxi: Su música moderna más famosa es Sister Liu (Fue quien introdujo las culturas de Guanxi al resto del mundo).

-Yunnan: Lo más conocido es el lusheng (Es un instrumento de viento usado para canciones de cortejo).

-Sichuan: Es donde podemos encontrar la única institución de educación superior musical en la región.

-Manchuria: Esta región, habitada por los Manchú, el instrumento más destacado es el tambor octogonal, donde la canción más destacada es una canción de cuna.

-Xinjiang: La forma musical más conocida es la On Ikki Muqam (Es una categoría de doce secciones en una escala de siete notas), los instrumentos que encontramos son: un tambor, dulcémeles, fiddles (violines) y laúdes.

-Kuaiban: Es un tipo de diálogo rítmico que a menudo se interpreta con instrumentos de percusión con los clackers.

Danzas

En china encontramos varias danzas:

-Danza tradicional: Son bailes folclóricos o bailes que se utilizan para rituales o como espectáculos de entretenimiento, las danzas más conocidas son: la danza del dragón que se realiza en Año Nuevo y continua durante quince días, el dragón representa sabiduría, poder y riqueza, también encontramos la danza del león donde se imitan los movimientos de un león que también se realiza en Año Nuevo. Se creen que estas danzas traen buena suerte y ahuyenta los espíritus malos. La diferencia de estas dos danzas es que la danza del dragón lo realizan una docena o más de bailarines mientras que en la danza del león solo lo realizan dos bailarines. Estas danzas van acompañadas por sonidos de tambores, gongs y platillos.

Gongs

-Danza folclórica en la etnia Han: Las danzas populares estaban relacionadas con la cosecha,la caza y los antiguos dioses, un ejemplo de danza de este tipo, es la danza de la constelación, que se realizó para obtener una abundante cosecha de semillas.

-Danza folclórica en etnias minoritarias: En las danzas se reflejaban su cultura y su forma de vida.

-Danza teatral: La danza comienza a fusionarse con la ópera.

Una de las danzas que adoptó la ópera es la danza de la espada.

-Danzas rituales: Estas danzas formaron la ''yayue'' que era considerada de gran importancia en la corte, aunque hoy en día han desaparecido en su gran parte, pero todavía se encuentran en algunas ttradiciones populares y en las culturas de las minorías étnicas Chinas.